《中国花鸟画通鉴》02得于象外_卢辅圣主编_彭莱着文_上海书画2008_中国花鸟画通鉴
中国花鸟画通鉴2 得于象外 彭莱著文
前言 花鸟画是中国绘画中最富于民族文化特性的表现门 类。两千年来,它通过从自发到自主的审美方式和中国 式的赋、比、兴手法,抒情达意,托物言志,形象化地 体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成 熟到升华变化的漫长行程,流汇着民族与时代的人性内 涵,以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文 气象的建构。与此同时,它也在长期的历史发展中,一 方面不断地调谐自身来适应变化看的审美需求,一方面 又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣,甚至对主 体认知结构产生不同程度的影响。
得于象外 一意足不求颜色似一水墨花竹的兴起 南宋文人陈与义有诗咏诵僧人仲仁的墨梅画日:含章殿下春风面,造化功成秋兔毫.意足不求颜色似,前生相马九方皋。1 这脍炙人口的诗句一直为后人广泛咏诵。从艺术史的角度,陈与义的诗句揭 示了两宋时期绘画的创作与鉴赏中的一股新潮,这就是水墨花竹的兴起.从枯木竹石的兴起,到水墨花卉的普及(我们姑且把绘画中的这一类体 裁统称为“水墨花竹),是两宋画坛引人注目的创作潮流。它既昭示着方兴 未艾的文人画思潮的广泛影响,同时也彰显着花鸟画领域里水墨样式实践的 新成就。那么,这股创作与鉴赏的潮流是如何形成的呢？ 
