《中国花鸟画通鉴》04浣却铅华_卢辅圣主编_邵琦着文_上海书画2008_中国花鸟画通鉴
中国花鸟画通鉴4 浣却铅华著文
前言 花鸟画是中国绘画中最富于民族文化特性的表现门 类。两千年来,它通过从自发到自主的审美方式和中国 式的赋、比、兴手法,抒情达意,托物言志,形象化地 体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成 熟到升华变化的漫长行程,流汇着民族与时代的人性内 涵,以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文 气象的建构。与此同时,它也在长期的历史发展中,一 方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求,一方面 又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣,甚至对主 体认知结构产生不同程度的影响。
浣却铅华 一 引言元代的花鸟画如同元代的山水画一样,是中国绘画史上一个重要的历史时 期,这一重要性在很大程度上是由名家接睡、佳作纷呈的墨竹墨梅所决定的.竹、梅和兰、菊,是经典的具有象征君子品性的花鸟画题材,即所谓“四 君子”。这种以香草寓意君子品性,大抵可以把屈原的吟咏作为一个标志,而 魏晋时期的名士举止,则是将这种呈现在屈原笔下的象征意义渐次定位于梅、兰、竹、菊的重要环节,《世说新语》的记载则在文学上赋予特定的花草事物 以特定的人的品性.伴随着绘画自身的成熟与演化,宋代以来,这些原先在文学上被赋予特 定象征意义的植物,顺理成章地成为绘画的特定题材。 
