中国古代绘画理论发展史 上海人民美术出版社上海 [中国古代绘画理论发展史]
葛 路著 中國苏代学画汉的发殿史
中国的绘画理论,最早散见于先秦诸子百家之言,虽 是片断的不成系统的,但作为古代的学术思想而深具影响,可以说是中国画论发展的先导。经秦汉魏晋而至盛唐,文 物鼎盛,艺苑繁荣,画史的编纂,画理的探讨,技法的研 究,极盛一时。至宋代,文人画兴起,学术思想活跃,三 百年间,国家多难而文运不衰,绘画尤具特色。宋代的学 术思想影响了绘画理论的发展,文人画的声誉掩盖了画工 的地位,崇尚笔情墨韵,逸格列为品第之首。从人物形神 探索,伸向自然奥秘,而使花鸟、山水画兴盛,促进了中 国绘画向着更高深的阶段发展,直接影响于元明及其以后 经历代发展,中国的绘画理论,形成自成系统的专门 理论,闻述精微,著作宏富
民间画家的经验总结一《画论》 宋代评画的诸种标准“四格”的解释和格序的变化 郭若虚论“气韵非师”及用笔“三病”刘道醇的“六要”、“六长”论 欧阳修、沈括、苏轼的重神似论 苏轼论画的标准一“常理”苏轼提倡的诗情画意 宋人评吴道子、周防的画,由此反映出唐宋两种不同 郭若虚论写气貌和陈郁论写心 李公麟论人物内在精神的刻划 苏轼与陈造的传神论 宋代山水画的审美观与艺术情趣的论争 郭熙对山水画论的贡献 精细不苟的审物精神和物各有神明论