【现代主义变态艺术的心理特徵从现代主义艺术的形成发展看西方文艺观念的嬗变】李舫.pdf

(本校填系、所):专业文艺学研究方向文艺理论指导教师或推荐人姓名、职称王振民教授(在职人员填后者):学习期限:1993年9月至199年7月(是前-年毕论文主题词:走向纯半

一个共同特征,著名的象征主义诗歌运动的先驱波德莱尔(CharlesBaudelaire,1821一1867)说:“不为人理解,正是现代主义艺术的本质。现代主义艺术作为对传统艺术的流变抑或反击,具体表现为三个阶段。首先是“毕期现代主义所代表的从十九世纪转向新的题材一性的和社会经济的一的开端,在这个时期,随着艺术品表现手法的转变,对传统艺术品的接受方式也为之一变,如批评家们认为莎士比亚的戏剧表现的是普通英国人在亨利六世统治下的持久的苦难、麦克白具有男性特征的野心和伊阿古对奥瑟罗的同性恋欲望,戏剧所努力表现的是剧本之外的、虚构的或历史的现实。

分析作了比较,意外地发现了许多一致的地方,“艺术是我们用来治疗别人和被人治疗的仪器和手段。”他说.他把知觉心理学中的知觉发生学派的知识运用到艺术中,传统理论把知觉对象看成是有固定大小的,但在特殊的情况下,知觉的发生并不按规则进行。在每一个知觉中都只看到对象的一个过程,整个过程可分为预觉形象转变形象、最终形象。扎尔贝尔认为在对艺术品的感知和鉴赏中,也存在着类似的现象,“形象产生于造型和再造型之间,它是具有形态的,而且在变化的,它既是完整的,又是不完整的。它是一种准备作出动作的形象—一种象知觉发生过程中的预觉形象那样的过渡形象。