[音乐演奏厅设计若干问题的研究从音质设计的角度]范跃虹

【音乐演奏厅设计若干问题的研究从音质设计的角度】范跃虹.pdf录目 二、音质设计成为一门科学的发展过程 第二部分音乐演奏厅设计 一、音乐演奏厅设计的理论依据(一)演奏台形式的变迁(二)演奏台的基本尺寸及构造 演奏厅的比例 反射板 可调式演奏厅设计 一、音乐的分类及其特性 二、可调式演奏厅设计的具体方法 第一部分简述 一、音乐与音乐厅 二、演奏台设计.第一部分简述 音乐厅是音乐演奏及欣赏的场所。它与一般的建筑物不同,它不仅要 考虑建筑艺术、建筑结构的合理性,同时还必须考虑声音的特性。声音在 这里经过产生、传播、混合、反射、吸收等过程之后所形成的效果对音乐 演奏厅来说尤为重要。因此说,音乐厅设计是一个极其复杂、艰巨的课题.在我国设计收费标准中,音乐厅工程被列为“特级工程”,由此可见它的 复杂性。因此,要搞好音乐厅的设计,必须要掌握一定的音质设计知识,弄 清音乐与音乐厅的关系,只有这样,才有助于我们更好地洞察当今音乐厅 十七世纪初到十八世纪中叶,是交响音乐的萌发兴起阶段。当时欧洲 是封建社会,音乐艺术在当时是贵族与统治者控制与享受的私人财产。一所实验音乐的“作坊”,它并没有大型的演奏台和听众席,它只由一间 配备有先进的电声设备的层间以及若干附属用房组成,通过电声设备对乐 声的吸收重组,产生意想不到的效果。这一设计,可以说是开了“超现代 在多元化的音乐界中,“严肃音乐一古典音乐”仍处于高层次的顶 峰,当代还相继建造很多专用的适宜演奏古典音乐的厅堂。通过对以上五 个阶段论响音乐与音乐厅的发展及其相互关系所作的的比较分析,我们知 道,当今音乐厅形式的形成并非是偶然的,它不仅受科学技术的制约,同 时还受着音乐事业发展的影响。
———— 文字由OCR识别(未校验)，可能存在错字；请以原始完整版为准。