【音乐演奏厅设计若干问题的研究从音质设计的角度】范跃虹.pdf

录目二、音质设计成为一门科学的发展过程第二部分音乐演奏厅设计一、音乐演奏厅设计的理论依据(一)演奏台形式的变迁(二)演奏台的基本尺寸及构造演奏厅的比例反射板可调式演奏厅设计一、音乐的分类及其特性二、可调式演奏厅设计的具体方法第一部分简述一、音乐与音乐厅二、演奏台设计.

第一部分简述音乐厅是音乐演奏及欣赏的场所。它与一般的建筑物不同,它不仅要考虑建筑艺术、建筑结构的合理性,同时还必须考虑声音的特性。声音在这里经过产生、传播、混合、反射、吸收等过程之后所形成的效果对音乐演奏厅来说尤为重要。因此说,音乐厅设计是一个极其复杂、艰巨的课题.在我国设计收费标准中,音乐厅工程被列为“特级工程”,由此可见它的复杂性。因此,要搞好音乐厅的设计,必须要掌握一定的音质设计知识,弄清音乐与音乐厅的关系,只有这样,才有助于我们更好地洞察当今音乐厅十七世纪初到十八世纪中叶,是交响音乐的萌发兴起阶段。当时欧洲是封建社会,音乐艺术在当时是贵族与统治者控制与享受的私人财产。

一所实验音乐的“作坊”,它并没有大型的演奏台和听众席,它只由一间配备有先进的电声设备的层间以及若干附属用房组成,通过电声设备对乐声的吸收重组,产生意想不到的效果。这一设计,可以说是开了“超现代在多元化的音乐界中,“严肃音乐一古典音乐”仍处于高层次的顶峰,当代还相继建造很多专用的适宜演奏古典音乐的厅堂。通过对以上五个阶段论响音乐与音乐厅的发展及其相互关系所作的的比较分析,我们知道,当今音乐厅形式的形成并非是偶然的,它不仅受科学技术的制约,同时还受着音乐事业发展的影响。