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伟大的西方音乐家传记丛书巴托克 [英]哈密施麦恩著林静枝丁佳宁译萧韶审校藏書

导读不弃涓滴,故成其大巴托克逝世已经过了半个世纪,论者对于他的生平贡献历来着墨甚多,但是关于他作曲技法的论述却仍是少有人涉足的领域。一位前卫作曲家的语言要被吸收消化,往往需要很长的时间,而音乐学者也需要费劲摸索,才能够发展出一套能够解释新的音乐现象的理论.1986年5月,本人因参与国际现代音乐协会(ISCM)事宜,到当时仍是铁幕深锁的匈牙利,在巴托克博物馆亲睹了他的手稿。令我印象深刻的是,巴托克的手稿是先以轻笔打底,将民谣的曲调书写其上,然后再用重笔将他创作的旋律写上,在这个过程中将原有的素材加以变化,注入他独有的个人风格。

宽广的胸襟来接纳匈牙利、罗马尼亚、捷克、斯洛伐克甚至阿拉伯、土耳其的音乐风格.巴托克的乐作若是铺开讲起来,不是短短一篇文章所能交代清楚的。不过,我们可以说巴托克的六首弦乐四重奏涵盖了他的整个创作生涯,记录了他的创作风格的转变,尤其是“拱桥形式”在第五、第六弦乐四重奏中逐渐成形。他的弦乐四重奏称得上是经典之作,有人将之见一斑.斯特拉文斯基在创作生涯之初即以《火乌》、《春之祭》等大型管弦乐作入手,之后进入所谓的新古典时期,创作了《士兵的故事》《普尔钦奈拉》、《俄底浦斯王》,但是他到晚年却回头模仿十二音列的创作技巧。