【民艺学论纲】潘鲁生北京工艺美术.pdf

潘鲁生著

序1 序言张道一大约在1980年,一位西德的留学生持着中央美术学院的介绍信来找我,要我解答一些问题。她毕业于汉堡大学民俗学系,专攻“汉学”,并送给我她的硕士学位论文《中国民间剪纸研究》。当时她正在攻读博士学位,研究的是中国民间艺术。谈话中涉及的面很宽,从古到今,所提问题很多,包括南朝梁代要问个究竟。我在回答这些问题的同时,也了解到西方人研究中国文化的一些情况,特别是对于民间美术引起了不少思考.东西方的文化存在着颇多的差异,是由于不同的历史背景和人文制度造成的,以致在思维方式上也形成了各自的体系。

效,是否就意味着必须与传统决裂,否定过去呢？看来也不尽然。须要具体分析,区别对待。民间艺术也正处在这种状况之中,而且这本来就是处在社会的底层.艺术的精与粗、雅与俗、文与野、富丽与质朴、写实与意象、再现与表现,本来是事物的两个方面,由此所形成的风貌是各有特色的,即使“雕虫小技”,也会显出“寸有所长,尺有所短”。可是,在封建时代的世俗观念中,往往对此强分尊卑,当宫廷艺术和文人艺术成长起来以后,竟自视“雅正”,居高而不下,视民间艺术为“僻野小技”“不登大雅之堂”。这种将民族文化自我分割的做法,不但有碍于民间艺术的发展,实际上是绝源断流,损伤了上层文化赖以发展的基础。