【唐代诗与画的相关性研究】陈华昌陕西人民美术.pdf
唐代诗与画的相关性研究 陈华昌著
目录.一、唐代诗论与画论的互相渗透 二、唐画的色彩运用与唐诗的 色彩描写 三:唐代诗与画的形神问题 四、唐代诗与画的意境 五、唐代的山水诗和山水画 六、唐代的咏物诗和花乌画 七、唐代题画诗的美学意义 引言 后记 目录
理论上和实践上都具有重大的意义。在理论上,使艺术 家更注重深入研究两种艺术独特的创作规律。在实践方 面,使诗人和画家更注重发挥自已的优势。理论和实践 的进步,使诗与画的艺术个性得到了充分的发展.中国艺术家对诗和画共性的认识比西方艺术家晚了 一千多年。直到北宋时期,艺术理论家们才纷纷指出诗 和画共性的一面。画家郭熙在他的理论著作《林泉高 致》中写道:“更如前人言:诗是无形画,画是有形诗.哲人多谈此言,吾人所师。”由此可知,当时不少人都持 这种观点。对后代影响最大,从理论上真正把诗和画捏 拢来的是苏轼。他的《书摩诘蓝田烟市诗》写道:“味摩 诘之诗,诗中有画.观摩诘之画,画中有诗。