《印从书出》印外求印中的民族文化审美意识_篆刻技法_篆刻

化的笔画形式特征在篆刻中一直存在,只是涉及到一个界限标准问题,切忌过犹不及、喧宾夺主。汉字构成本身含有象形表意的成分留心一些广告图案和美术字设计充分将汉字的象形装饰意识激发出来,更好地诠释了字意或者广告本身的内容,可以相互补充、锦上添花。鸟虫篆甚至在经过两汉之后“销声匿迹”,因为当代篆刻大师方介堪的努力,重新进入印人视野.此前仅以“变异形式”存在,如汉印长沙仆”(图三),充分夸张字形中的偏旁部首特征,使得原来平正的印面更加活泼。使原本行刀方直的线条出现并列的弧度和圆圈,十分跳跃醒目,印面中有三处笔画并列平行构成序列对比,化平淡为神奇。

整个生命历程中,成为一种根本的精神渴求,逐渐积淀为富有生命意识的内在审美模式,是艺术创作的动机和出发点。从这个角度来看,艺术并不是一种纯然性的精神冥思,说到底是现实生活的内化,其终极价值趋向于人的精神世界和行为实践的精神机制。审美活动作为一种无私的和非实用的活动,是个人自我超越的一种形式,艺术审美作为个人自我超越的形式又可以构成直接的历史活动,在物欲横流的时代显得更加难能可贵。在文化虚无和信仰危机的年代,强调民族文化审美意识更有必要。篆刻虽然没有书法那般的巨大尺幅始终与汉字(尤其是篆书)捆绑在一起的.对于书法、篆刻来说,最直接的促进力量是技术因素影响。书法方面比如造纸和印刷术。

陵的篆刻,会生成不同的情感反应。李骆公晚年求变后的篆刻风格,尽管现在看起来有很多不足乃至不成功之处,但其苦心求变的思想值得肯定。但技法在一定程度上往往也会束缚人的创造思维,形成习气,明清时期那些凤毛麟角的篆刻大师,最终超越了自身技法,随心所欲,但更多印人无法突破自身的思维和观念的局限,创作上固步自封。人突破自己最难,真正的大师是那些不断可以超越自我的人。一些非专职印人,在创作表现形式方面却带有个人情感色彩,这个问题值得深思。情感表现不完全在技法,技法既是表现情感的媒介,同时也是一种束缚.艺术史中一些书画家,偶尔涉及的篆刻创作往往带有很强烈的个性化色彩。笔者选两组印章来进行分析。