《论篆刻艺术形式美规律》篆刻技法_篆刻

即同形不等量的均衡和等量不同形的均衡。在篆刻艺术创作中,作者对文字位置安排,章法的疏密组合,空间的虚实布设,线条的粗细搭配等,都要求“力”的支点(重心)不偏不倚,这种力”的要求明确,能够给人以庄严、稳重的感觉,给人以静态的、有条理的美感.对称与均衡何以成为形式美的规律呢？这是因为对称与均衡具有整体悦情功能。篆刻艺术创作的过程就是作者追求悦情的过程。一方成功的篆刻作品不仅满足了作者本身对悦情需要,同时也给欣赏者以悦情的享受。对称与均衡作为一种形式美的规律在篆刻创作中的运用是一种审美情趣的互补。均衡,则可以弥补对称美的不足。

仅仅是一种人为的,有目的的艺术“夸饰”方法或技巧,这种人为的破残技巧只是审美对象的一部分的形体改变。通过这种人为改变后,非但没有使其失去审美的完整性,相反,审美内容较以前更丰富了。审美的完整性,是就一个美的完整形象来说的,即一方印作印面的整体艺术效果.生动是根据事物本然的活力性,把内容要素组成为生动活泼的整体结构的方式。与生动相对的是呆滞和死板。世界上的事物,有生动的也有呆滞的,这主要是由事物内部矛盾运动决定的。事物处于产生、发展的阶段,活力性占据矛盾的主导地位,因此以生动活泼的形式存在。