《谢嘉幸》音乐分析_高等教育出版社_音乐书籍

二、学会体验当然,音乐还不仅仅是一种听觉的事件,音乐是一种需要人全身心参与的艺术活动.因此进用自已的身体律动和情感去体验音乐作品,例如节奏节拍的训练、音乐主题的演唱或演奏等等.音乐分析的过程,实际上也是一个深人体验音乐的过程.其实,世界上很多事情是必须通过体验才能获得的。例如,我们不可能学一个月游泳理论却不下水,一个月后自然会游泳.也不可能通过读一本书而自然会打乒乓球、会跳舞,因为这一切都必须通过体验才能获得,音乐更是如此,如果没有亲历音乐的体验,我们不可能通过读一本音乐分析的书,在感受音乐方而有任何长进。任何音乐,都是人类情感运动的外化形式,其基础则是人类的肌体运动。

三、学会理解音乐作为人类特殊的艺术活动,都是有目的的,因此普遍具有象征意义,因此我们不仅要学会聆听音乐、体验音乐,还要学会理解音乐。理解音乐意味着我们除了要直接深切地体验音乐本身所包含的情感内涵,还要了解那些产生音乐情感的背景,了解在音乐音响之外存在着的象征意义,这种象征性使任何音乐都带有语义特征,不同文化中的音乐语义千差万别,不仅如此,即使是相同的音乐作品,随着语境的变化,其语义也在发生着变化。因此理解音乐的基本步骤是:了解语境、把握意境和认识音乐的符号化过程。(一)了解语境当我们了解并感受到产生音乐的环境时,我们才能更深刻地理解音乐.

是演唱还是演奏)的训练当成获得音乐表现能力的一种途径,把音乐分析当成由聆听、体验与理解音乐所组成的获得音乐表现能力的另一种途径,音乐分析的重要性就充分显现出来了。(二)音乐创作通过音乐分析,能够将学习者的音乐思维能力充分调动起来,而这种思维能力正是音乐创作的基础。音乐创作需要有三个方面的积累:一是听觉感性经验的积累,这种积累依靠大量聆听音乐面获得.二是音乐情感体验的积累,任何一个作曲家进行音乐创作,莫不采用以往音乐情感体验中的音乐材料,并在此基础上进行创作.三是音乐材料组织手法的积累,音乐采用什么样的材料？这些材料如何组织和发展？如何把握音乐的风格？